Mappa Interattiva

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

Giulio Scaramella / Jure Pukl

La recente collaborazione fra Jure Pukl, noto sassofonista sloveno attivo per molti anni sulla scena newyorkese, e Giulio Scaramella, pianista jazz goriziano di estrazione classica, dà vita ad un duo che esplora un repertorio comprendente composizioni originali di entrambi gli autori e la rilettura di alcune pagine della musica classica, da Brahms a Ligeti.

Presentazione aperta progetto Caterina Percoto

Con Maria Ariis, Paolo Patui, Nicoletta Taricani, Tania Pividori, Carla Manzon e altre 7 giovani attrici individuate tramite una call nazionale.

Regia Maria Ariis

La scelta di un progetto teatrale che prenda spunto dalla vita e dall’opera di Caterina Percoto, nasce dal desiderio di Maria Ariis e Paolo Patui di rendere omaggio ad una scrittrice che è riuscita a raccontare, con grande sensibilità e affetto, il paesaggio naturale e umano del Friuli. Protagoniste dei suoi racconti sono soprattutto giovani donne, con le loro storie di sofferenza, di speranza, di solidarietà e anche di ribellione al destino a cui la società patriarcale le costringe.

Per un passaggio fluido dalla prosa scritta all’azione teatrale, si è scelto di ambientare l’intera vicenda in un convitto femminile di fine ‘800, riprendendo un evento reale della vita di Caterina: i sette dolorosi anni trascorsi a Udine presso l’educandato di S. Chiara in seguito alla morte prematura del padre. In una polifonia  di lingue che passa dal friulano, all’italiano fino al latino delle orazioni liturgiche, un coro di figure femminili, tutte ispirate ai personaggi percotiani, ci apre uno sguardo sulla condizione femminile del passato per riflettere sui traguardi raggiunti (e i molti ancora da raggiungere) dalle donne del presente.

Maria Ariis Attrice formatasi alla “Paolo Grassi” di Milano e perfezionatasi alla Guildhall School of Music and Drama di Londra, ha lavorato per vari enti di produzione teatrale ed è stata diretta da registi come Massimo Castri, Sergio Fantoni, Gigi Dall’Aglio, Cristina Pezzoli, Andrée Ruth Shammah. All’attività teatrale ha alternato collaborazioni in produzioni cinematografiche e trasmissioni radiofoniche e televisive soprattutto per la Rai.

Paolo Patui È ideatore, conduttore e animatore di LeggerMente, appuntamenti periodici di resistenza letteraria a San Daniele. È autore per Odòs, di Carnia, una guida. Con Carta geografica ripiegata (2021).

Nicoletta Taricani Cantante e compositrice, ha all’attivo due dischi: In un mare di voci (artesuono 2021) e Memorie (nusica.org 2024), quest’ultimo entrato nel 2025 nella classifica dei 100 migliori del 2024 secondo Jazzit. Ha vinto il Premio Grimaz 2023 come miglior interprete. Ha suonato in festival e rassegne culturali: Jazz Area Metropolitana, Udin&Jazz, Vicino/Lontano, Borghi Swing, More Than Jazz, Veneto Jazz, Tra Piave e Livenza, Crusco Jazz Brienza.

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

Glauco Venier Quartetto Nuovo

Con il nuovo progetto in trio (derivato dal recente nuovo quartetto), Glauco Venier inaugura una fase artistica che porta con sé un patrimonio di esperienza che si unisce al suo continuo desiderio di rinnovamento e ricerca. La sua lunga carriera lo ha visto protagonista della scena jazz regionale e nazionale, fino alla storica collaborazione internazionale con la vocalist Norma Winstone con la quale ha pubblicato sei album per la prestigiosa ECM. 

Una confusione linguistica, una forma inventata, una crasi linguistica fra la lingua più forte (l’inglese) e la lingua più debole (il friulano). To meet = incontrare. Mestri = maestro. Meet a mestri = incontra un maestro. Sotto questo titolo abbiamo raccolto quei momenti che nei festival talvolta sono i più liberi, al dialogo, alle domande, alla voglia da parte di artisti che hanno scelto percorsi autorali nel teatro e nella cultura, di raccontarsi, di spiegare le loro idee sull’arte, sul teatro, sulla loro poetica e sulla loro vita. E sarà anche occasione di scoprire a che punto sono le varie lingue minoritarie, nel rapporto con la lingua egemone, nel sentire della gente, negli strumenti legislativi a sua disposizione, nel lavoro dei suoi artisti.

Aida Talliente Attrice friulana diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma. Ricercatrice di storie, autrice e interprete di numerosi spettacoli che nel corso degli anni le hanno valso diversi riconoscimenti. Collabora con registi e realtà teatrali italiane e internazionali, lavora in film TV, nelle radio e come lettrice e interprete di audiolibri.

Patrizia Jurinčič Finžgar, nata nel 1990 a Trieste, ha maturato le sue prime esperienze teatrali professionali prima degli studi, collaborando spesso con il Teatro Stabile Sloveno di Trieste. Nel 2010 si è iscritta all’AGRFT nell’anno di Tomi Janežič e Janez Hočevar e ha ricevuto il Premio Prešeren per gli studenti del gruppo per i suoi spettacoli di diploma 1980 di Simona Semenič e Ora volo secondo Bertolt Brecht, con la regia di Nina Rajić Kranjac. Lo spettacolo 1980 ha anche ricevuto il Premio Amadeo per la migliore interpretazione al Festival Internazionale di Zagabria e il Premio Šelig alla 45a Settimana Drammatica Slovena di Kranj.
Nel 2015 ha completato gli studi con un master in recitazione drammatica, specializzandosi in canto teatrale, con il suo progetto originale Moj Devetsto, replicato più di trenta volte; Nel 2015 ha ricevuto il Premio Prešeren per gli studenti e nel 2016 il Premio Primorski dnevnik. Già durante gli studi all’AGRFT, ha collaborato con il Teatro Comunale di Lubiana, l’SNG Drama Ljubljana e il Teatro delle Marionette di Lubiana. Nel 2016 ha ricevuto il Premio Borštnik come Giovane Attrice o Attrice per il ruolo di Hana nella produzione di Slavko Grum di “Un evento nella città di Gogi”, regia di Igor Pison e messa in scena dal Teatro Stabile Sloveno di Trieste e Glasbena Matica. Dall’ottobre 2016 è membro dell’SNG Nova Gorica.

PESSOTTO Alex – Giornalista, dal 2006 collaboratore del quotidiano “Il Piccolo” per le pagine di Gorizia e Monfalcone nonché per quelle culturali. Collabora altresì con l’Accademia Europeista occupandosi di integrazione europea con particolare attenzione ai suoi aspetti socio-economici.

Laboratorio con le maschere di Commedia dell’Arte condotto da CLAUDIO DE MAGLIO

Il laboratorio sulla Commedia dell’Arte è un’opportunità unica per esplorare il teatro attraverso una lente diversa, arricchendo le proprie capacità artistiche. Verterà sulle basi fondamentali per attivare il codice espressivo della maschera e far vivere i personaggi della Commedia dell’Arte, (nobile tradizione inventata dagli attori italiani del XVI secolo e che si diffuse in tutta Europa fino in Russia), con un ‘focus’ speciale sulla maschera dello ‘Zanni’ e la sua origine popolare e contadina, collegata con la lingua madre di ciascun partecipante.

Il rapporto con la maschera è un’esperienza arricchente ed entusiasmante, promuove la creazione di un rapporto intimo, non del tutto dicibile o traducibile in termini logico razionali poiché svela radici profonde e dà un grande senso di benessere oltre a rinnovare il senso di necessità per un attore che voglia definirsi completo.

Claudio de Maglio è attore, autore, regista e direttore della Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine

CLAUDIO DE MAGLIO

Attore, regista e drammaturgo, è direttore della Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine. Tiene seminari e masterclass sul training dell’attore e sulla Commedia dell’Arte in Italia e all’estero. Come regista ha partecipato a numerosi festival e rassegne nazionali e internazionali, vincendo premi prestigiosi. Nel 2008 ha istituito il Premio Nazionale “Giovani Realtà del Teatro”; nel 2016 ha organizzato SAFest Summer Academy Festival – Festival Internazionale di Scuole di Teatro e nel 2017 il Workshop Internazionale di Commedia dell’Arte.

CREDITS

Drammaturgia di Freark Smink
Versione in lingua friulana di Serena Fogolini
Scene di Mirjam Groote Gansey
Realizzata da Claudio e Andrea Mezzelani
Musiche di Rogier Bosman
Luci Stefano Bragagnolo
Suono Carlo Gris
Con Federico Scridel e Carla Manzon
Regia di Jos Thie
Regista assistente Massimo Somaglino
Produzione Teatri Stabil Furlan
In collaborazione con Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi e Compagnia Pier21 (Frisia)

SINOSSI

È il racconto in prima persona di un coltivatore diretto dei nostri tempi alle prese con l’antica tradizione contadina del lavoro della terra, con la figura mitologica del padre e con le difficoltà che provengono oggi dai continui cambiamenti climatici, lavorativi e burocratici in atto. Tutto questo lo costringe a un adattamento continuo delle modalità lavorative e a una difficilissima battaglia con la burocrazia per continuare a ‘fare come si è sempre fatto’. Un monologo in commedia con battute folgoranti, un rapporto con una madre anzianissima e non proprio in sé e colloqui telefonici con una figlia estremamente ansiogena, questo troverete in Ce crodistu di fâ?!

Il progetto di produzione del TSF ha visto l’autore del testo e interprete Freark Smink e il regista della versione originale frisone Jos Thie al lavoro a Udine sulla versione friulana dello spettacolo che ha per protagonisti l’attore friulano Federico Scridel e l’attrice Carla Manzon.

FEDERICO SCRIDEL

Attore, si diploma nel *triennio 1999-2002* presso l’Accademia di arte drammatica “Nico Pepe” diretta da Claudio De Maglio. Dal 2004 inizia la sua collaborazione di attore di commedia dell’arte presso la compagnia teatrale Pantakin di Venezia. Negli ultimi anni è stato spesso impegnato in produzioni indipendenti (specialmente in marilenghe) e porta avanti i suoi progetti come insegnante nei laboratori teatrali rivolti ai ragazzi, dalle primarie alle superiori.

CARLA MANZON

Attrice con 45 anni di intensa attività al fianco di nomi importantissimi. Con Garella, Castri e Kantor lavora al Piccolo Teatro di Milano dove si diploma nel 1986. Fondamentale esperienza è stata la “Medea” di Euripide allestita per il teatro greco di Siracusa e replicata anche a Epidauro, per la regia del Maestro Peter Stein. Da anni insegnante di recitazione, è stata docente presso l’Accademia “Nico Pepe” di Udine. Tra i tanti ha lavorato con Sergio Castellitto, Mariangela Melato, Alessio Boni e Omero Antonutti, con Fabrizio Gifuni e Vittoria Puccini, Marco Pontecorvo, Amir Naderi, Sonia Antinori, Gigi Dall’Aglio, Serena Sinigaglia.

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

Taricani / Scaramella duo

Nicoletta Taricani (voce) e Giulio Scaramella (pianoforte) propongono un concerto che ripercorre i grandi classici del jazz. Il repertorio, che appartiene al contenitore dei cosiddetti “standard”, abbraccia molte sfumature appartenenti alla meravigliosa musica jazz: la bossa nova, il mainstream e il be-bop.

Una confusione linguistica, una forma inventata, una crasi linguistica fra la lingua più forte (l’inglese) e la lingua più debole (il friulano). To meet = incontrare. Mestri = maestro. Meet a mestri = incontra un maestro. Sotto questo titolo abbiamo raccolto quei momenti che nei festival talvolta sono i più liberi, al dialogo, alle domande, alla voglia da parte di artisti che hanno scelto percorsi autorali nel teatro e nella cultura, di raccontarsi, di spiegare le loro idee sull’arte, sul teatro, sulla loro poetica e sulla loro vita. E sarà anche occasione di scoprire a che punto sono le varie lingue minoritarie, nel rapporto con la lingua egemone, nel sentire della gente, negli strumenti legislativi a sua disposizione, nel lavoro dei suoi artisti.

Davide Carnevali, autore e regista, è artista associato presso il Piccolo Teatro di Milano per il triennio 2022 – 2024 e tutor del programma “Autori under 40” della Biennale di Venezia Teatro. Si è dottorato in Teoria del teatro presso la Universitat Autònoma de Barcelona, con un periodo di studi alla Freie Universität Berlin, seguendo i seminari di Hans-Thies Lehmann e Erika Fischer-Lichte. Insegna Drammaturgia e Teoria del teatro alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e al Institut del Teatre di Barcelona.

Fabiana Dallavalle Giornalista e scrittrice. Laureata in Storia del teatro, scrive sulle pagine culturali del Messaggero Veneto. Con Gaspari ha pubblicato La carezza dell’acqua (2016) e L’ombra nell’acqua (2020).

Elena Asciutti Da dieci anni la catanese ha intrapreso un percorso di formazione come moderna cantastorie e con il suo programma radiofonico “Diffusione fiaba”, oltre alla riscoperta delle fiabe antiche del Mediterraneo e della Sicilia, in particolare, si è dedicata alla valorizzazione dei cantori di oggi, veri custodi della tradizione orale.

Sonia Cossettini attrice e regista friulana classe 1978, si laurea in Arti Performative presso il Dipartimento Spettacolo della “Link Campus – University of Malta” di Roma nel 2008. Nel 2014 inizia l’avventura de La Compagnia dei Riservati per la quale è attrice, regista, formatrice nonché Presidente. Continua a formarsi attraverso workshop tenuti da diversi maestri in Italia e all’estero. Lavora in televisione, in teatro come attrice e regista. È anche storyteller. Insegna recitazione presso l’Accademia Internazionale del Musical di Udine e conduce diversi laboratori di teatro, lettura espressiva e storytelling in italiano e inglese.

Enedina Sanna Dopo gli studi in Linguistica all’Università di Perugia, ritorna in Sardegna dove opera dal 1987 nel campo della musica e della cultura. Nel 1990 fonda l’Associazione Culturale Archivi del Sud con la quale realizza progetti di ricerca sugli archivi sonori della Sardegna, specializzandosi nell’arte dello storytelling, anche attraverso collaborazioni con artisti e istituzioni internazionali.

E’ autrice di programmi radiofonici per la sede regionale della Rai.

Come narratrice ha partecipato a festival e iniziative all’interno di biblioteche, spazi culturali e giardini.

Racconta in italiano, sardo, inglese e francese.

Oltre al repertorio tradizionale, ha creato spettacoli di narrazione rappresentati anche all’estero in diversi Festival e rassegne.

Michele Pucci Musicista eclettico, studia in particolare la chitarra flamenca, collaborando con ballerine, chitarristi e “cantaores” della scena flamenca italiana e internazionale. Ha una grande esperienza come solista e collabora con numerosi artisti del panorama della musica acustica ed etno-folk. Compone musica di scena e si occupa di propedeutica musicale per bambini. Ha registrato numerosi Cd con formazioni diverse e come solista.

CREDITS

Davide Casali, clarinetto e voce
Manuel Fighelli, fisarmonica
Saverio Gaglianese, basso elettrico
Tiziano Bole, chitarra
Pietro Sponton, batteria
 

SINOSSI

La parola ‘klezmer’ deriva dall’ebraico e significa ‘strumento da suonare’. È la musica che per eccellenza veniva suonata nelle feste e nei matrimoni ebraici e, talvolta, anche in quelli non ebraici, con forte disprezzo da parte dei religiosi che si infuriavano a morte con queste bande di veri e propri musicisti di strada. Il più delle volte imparavano a suonare dai propri genitori che spesso tramandavano le musiche oralmente. Per questo motivo non esiste un repertorio preciso di queste musiche, che comunque costituiscono la prima forma ufficiale di ‘world music’, in quanto abbraccia molti paesi come la Russia, la Polonia e anche la Grecia. Intorno al 1920 una massa consistente di ebrei si spostarono in America dando vita a questa musica e facendola contaminare addirittura al jazz che ne subì un po’ l’influenza (da non dimenticare il grande clarinettista Benny Goodman che prima di diventare jazzista suonava ai matrimoni).

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

Zaninotto / Rinaldi / Colussi trio

Un trio energico caratterizzato da un continuo flusso creativo ed una ricerca su brani che alternano inediti dei tre, sonorità del jazz contemporaneo, venature di funk e repertorio tratto dalla tradizione degli standard jazzistici. Line up: Nevio Zaninotto: sax; Gianpaolo Rinaldi: organo hammond; Luca Colussi: batteria.

Una confusione linguistica, una forma inventata, una crasi linguistica fra la lingua più forte (l’inglese) e la lingua più debole (il friulano). To meet = incontrare. Mestri = maestro. Meet a mestri = incontra un maestro. Sotto questo titolo abbiamo raccolto quei momenti che nei festival talvolta sono i più liberi, al dialogo, alle domande, alla voglia da parte di artisti che hanno scelto percorsi autorali nel teatro e nella cultura, di raccontarsi, di spiegare le loro idee sull’arte, sul teatro, sulla loro poetica e sulla loro vita. E sarà anche occasione di scoprire a che punto sono le varie lingue minoritarie, nel rapporto con la lingua egemone, nel sentire della gente, negli strumenti legislativi a sua disposizione, nel lavoro dei suoi artisti.

Jos Thie è regista teatrale e coordinatore artistico di Pier21. Thie ha anche fornito consulenza drammaturgica a diversi autori durante il loro processo di scrittura. È stato direttore artistico di diverse compagnie teatrali olandesi. Ha anche diretto spettacoli teatrali di Mini e Maxi, Armin van Buuren e Jochem Myer, tra gli altri. Ha scritto e diretto uno spettacolo con 100 cavalli frisoni per Leeuwarden-Fryslân, Capitale Europea della Cultura 2018.

Serena Fogolini

CREDITS

di Bouke Oldenhof
Con Theo Smedes e in video Theunis Piersma
Regia di Frederieke Vermeulen
Musica Sytze Pruiksma
Scene Freja Roelofs, André Kok

Produzione Compagnia Pier21 – Looewarden – Frisia

SINOSSI

Birds / Ucei (titolo originale Kanoet), è uno spettacolo educativo sul meraviglioso mondo degli uccelli. I bambini imparano a conoscere il meraviglioso comportamento degli uccelli e la connessione tra i diversi ecosistemi. E il potere di trovare la propria strada. L’attore Theo Smedes interpreta il ruolo di Mient, un ragazzo il cui padre studia gli uccelli trampolieri e che sogna di poter volare lui stesso. Pier 21 è una compagnia frisona che produce e distribuisce spettacoli in lingua frisona e olandese che non sono mai semplici spettacoli, ma veri e propri progetti culturali in cui la parte educativa e il rapporto con il pubblico giocano un ruolo fondamentale.

Spettacolo in lingua frisona con sovratitoli in italiano

Credit fotografo Reneden Engelsman

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

Francesco Ivone (Tromba and electronics)

Francis i. è un progetto “one man set” del trombettista Goriziano Francesco Ivone che esplora la musica elettronica mescolandola alle sonorità e i generi che lo hanno accompagnato nel suo percorso musicale. Il live set è un vero e proprio calderone di HipHop e Bass Music di matrice inglese da cui nascono brani dalla natura ritmica, caratterizzati da intense linee di basso, dove ambienti elettronici si mescolano agli assoli di tromba.

CREDITS

di Bouke Oldenhof
Con Theo Smedes e in video Theunis Piersma
Regia di Frederieke Vermeulen
Musica Sytze Pruiksma
Scene Freja Roelofs, André Kok

Produzione Compagnia Pier21 – Looewarden – Frisia

SINOSSI

Birds / Ucei (titolo originale Kanoet), è uno spettacolo educativo sul meraviglioso mondo degli uccelli. I bambini imparano a conoscere il meraviglioso comportamento degli uccelli e la connessione tra i diversi ecosistemi. E il potere di trovare la propria strada. L’attore Theo Smedes interpreta il ruolo di Mient, un ragazzo il cui padre studia gli uccelli trampolieri e che sogna di poter volare lui stesso. Pier 21 è una compagnia frisona che produce e distribuisce spettacoli in lingua frisona e olandese che non sono mai semplici spettacoli, ma veri e propri progetti culturali in cui la parte educativa e il rapporto con il pubblico giocano un ruolo fondamentale.

Spettacolo in lingua frisona con sovratitoli in italiano

Credit fotografo Reneden Engelsman

Per un Festival che si occupa del rapporto tra lingue parlate, nazionali o minoritarie che siano, il testo (premio Riccione per il Teatro 2013) di Davide Carnevali, che affronta la relazione tra lingua egemonica e lingua minoritaria, è assolutamente esemplare, sia all’interno del racconto, nel rapporto fra i personaggi, sia come chiave scenica per la sua rappresentazione. Il testo è stato tradotto in questi anni in tedesco, francese, inglese, spagnolo, catalano, portoghese e friulano, e le varie versioni verranno comparate e mescolate, in un lavoro che si preannuncia molto stimolante. L’idea è che il testo diventi non solo l’oggetto, ma anche il luogo della traduzione; l’intenzione cioè è di far nascere una riflessione sulle questioni della comprensione e delle egemonie culturali e linguistiche che il testo in sé contiene.

In relazione al tipo di lavoro il laboratorio è aperto ad attori che vogliano materialmente cimentarsi con le esercitazioni sceniche, e ad uditori, che siano più interessati ad un approccio teorico con le lingue ed il loro reciproco scambio e rapporto.

DAVIDE CARNEVALI

Davide Carnevali, autore e regista, è artista associato presso il Piccolo Teatro di Milano per il triennio 2022 – 2024 e tutor del programma “Autori under 40” della Biennale di Venezia Teatro. Si è dottorato in Teoria del teatro presso la Universitat Autònoma de Barcelona, con un periodo di studi alla Freie Universität Berlin, seguendo i seminari di Hans-Thies Lehmann e Erika Fischer-Lichte. Insegna Drammaturgia e Teoria del teatro alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e al Institut del Teatre di Barcelona.

CREDITS

di Pierpaolo Piludu

con Pierpaolo Piludu e quartetto vocale ‘a tenores’ Su Concordu Iscanesu (Pietro Dettori ‘sa oghe’, Gianpiero Motzo ‘sa mesuoghe’, Antonio Piras ‘sa contra’, Sandro Flore ‘su bassu’)

luci di Giovanni Schirru – Tecnico di scena Matteo Sanna

Regia di Mauro Mou e Silvestro Ziccardi

produzione Cada Die Teatro – Cagliari

SINOSSI

Racconti d’amore, di banditi, de animas bonas, che di notte comparivano ai vivi per rivelare dove si trovava un tesoro e de su dimoniu, che svegliava gli abitanti di Scano Montiferro con le sue urla terrificanti, quando i moribondi si rifiutavano di cedergli l’anima in cambio di qualche altro anno di vita… La lingua sarda logudorese, la lingua della poesia, si intreccia con quella italiana e con le suggestioni delle quattro voci del canto a tenore de Su Cuncordu Iscanesu.
Questo lavoro nasce dal desiderio di avvicinarci alle radici della cultura orale e musicale della Sardegna.

spettacolo in italiano e sardo logudorese

Una confusione linguistica, una forma inventata, una crasi linguistica fra la lingua più forte (l’inglese) e la lingua più debole (il friulano). To meet = incontrare. Mestri = maestro. Meet a mestri = incontra un maestro. Sotto questo titolo abbiamo raccolto quei momenti che nei festival talvolta sono i più liberi, al dialogo, alle domande, alla voglia da parte di artisti che hanno scelto percorsi autorali nel teatro e nella cultura, di raccontarsi, di spiegare le loro idee sull’arte, sul teatro, sulla loro poetica e sulla loro vita. E sarà anche occasione di scoprire a che punto sono le varie lingue minoritarie, nel rapporto con la lingua egemone, nel sentire della gente, negli strumenti legislativi a sua disposizione, nel lavoro dei suoi artisti.

Pierpaolo Piludu lavora dal 1982 con la compagnia Cada Die Teatro di Cagliari. A suo dire, l´opera più importante l´ha realizzata insieme ai suoi compagni nel 1991: occuparono un capannone della vecchia Vetreria di Pirri da decenni in stato di abbandono, lo trasformarono in una sala prove e poi in un teatro. Da lì iniziarono una battaglia per convincere gli amministratori che l´intera area della ex Vetreria potesse essere recuperata e messa a disposizione della città. Al posto del previsto parcheggio per ambulanze e camion della spazzatura sarebbe potuto sorgere un  parco e un centro culturale dedicato al teatro…Sempre per i tipi della Condaghes, nella collana ´Inscena´, ha pubblicato ´Pòsidos´, una serie di racconti tratti dalla ricerca condotta per la sua tesi di laurea in Antropologia culturale.

MASSIMO SOMAGLINO Attore, autore e regista teatrale. Collaboratore del Teatro dell’Elfo di Milano. Con Giuliana Musso ha messo in scena Nati in casa, Sexmachine e Tanti Saluti. Ha realizzato, tra gli altri: Zitto, Menocchio!, Cercivento. Ha riscritto l’Histoire du soldat di Stravinskij-Ramuz e Il sogno di una cosa di Pasolini, dal titolo Nini e Cecilia (2019). È direttore artistico del Teatri Stabil Furlan.

CREDITS

di Patrizia Jurinčič Finžgar
Con Patrizia Jurinčič Finžgar
Musica originale Andrejka Možina
Chitarrista Janoš Jurinčič
Adattamento del testo in italiano Patrizia Jurinčič Finžgar
Traduzioni Tanja Sternad, Miran Košuta

Produzione Slovensko Stalno Gledalisce – Trieste

SINOSSI

Il progetto d’autore dell’attrice e regista triestina Patrizia Jurinčič Finžgar esplora l’archetipo del rapporto dell’uomo con la natura, il significato del rito, proponendo al tempo stesso collegamenti con il territorio del litorale adriatico e il tema del mare. Sulla base dei versi del poeta istriano Edelman Jurinčič, con le musiche originali di Andrejka Možina e la collaborazione del chitarrista Janoš Jurinčič il racconto scorre tra parole e musica, intreccia miti ancestrali appartenenti a diversi popoli e culture, seguendo l’elemento condiviso della goccia di sale e ripristinando il legame interrotto tra l’uomo e il tempio naturale al quale appartiene.

Credit fotografo: Agnese Divo

Incontro fra il gruppo vocale sardo a tenores ‘Su Concordu Iscanesu’ (Pietro Dettori ‘sa oghe’, Gianpiero Motzo ‘sa mesuoghe’, Antonio Piras ‘sa contra’, Sandro Flore ‘su bassu’) e il quartetto vocale friulano ‘Anutis’ (Laura Giavon, Alba Nacinovich soprani, Juliana Azevedo, Caterina De Biaggio contralti)
Il canto o musica vocale è l’atto di creare suoni musicali per mezzo della voce umana. Si articola di solito su un testo, anche se non necessariamente. Un gruppo di cantanti (detti anche cantori) che cantano insieme, formano un coro. In un festival che si fonda sul rapporto fra lingue, l’incontro fra un quartetto maschile che esegue musica popolare sarda, il cosiddetto canto ‘a tenores’ e un quartetto femminile che esegue musica popolare e d’autore friulana, dove porterà? Ascolto, meticciato, scambio, improvvisazione, creatività saranno gli ingredienti di questo irripetibile incontro.

BIOGRAFIA SU CONCORDU
“Su Cuncordu Iscanesu” è un “coro a cuncordu” nato nel 1980 ad opera di Antonio Matta, Pietro Dettori, Ninni Piras, Giampiero Motzo in seguito ad un lavoro di ricerca e di registrazione con la collaborazione degli anziani che ci sono stati di grande aiuto e dai quali abbiamo appreso le tecniche del canto “a s’iscanesa”. Da tale data opera con lo scopo di salvaguardare, valorizzare e diffondere il patrimonio musicale del paese. La sua esperienza è maturata gradatamente con la partecipazione a molteplici manifestazioni a carattere regionale, nazionale ed internazionale.
“Su Cuncordu Iscanesu” è composto da 4 elementi, che rappresentano le 4 voci del “coro a cuncordu”, che attualmente sono: Pietro Dettori “sa ‘oghe”, Gian Piero Motzo “sa mesuoghe”, Ninni Piras “sa contra”, Sandro Flore “su bassu”

… in arrivo quella della Anutis

Una confusione linguistica, una forma inventata, una crasi linguistica fra la lingua più forte (l’inglese) e la lingua più debole (il friulano). To meet = incontrare. Mestri = maestro. Meet a mestri = incontra un maestro. Sotto questo titolo abbiamo raccolto quei momenti che nei festival talvolta sono i più liberi, al dialogo, alle domande, alla voglia da parte di artisti che hanno scelto percorsi autorali nel teatro e nella cultura, di raccontarsi, di spiegare le loro idee sull’arte, sul teatro, sulla loro poetica e sulla loro vita. E sarà anche occasione di scoprire a che punto sono le varie lingue minoritarie, nel rapporto con la lingua egemone, nel sentire della gente, negli strumenti legislativi a sua disposizione, nel lavoro dei suoi artisti.

Jordi Oriol è un attore, scrittore e regista teatrale. Dopo il diploma in Regia e Drammaturgia presso l’Istituto Teatrale, prosegue la sua formazione nella recitazione e nella musica. È autore e regista di più di una dozzina di spettacoli teatrali, tra cui Safari Pitarra (TNC, 2014); Grande Berberecho (Temporada Alta 2012); t-ERRORE (TNC, 2012); Casa-Natja (Temporada Alta, 2010); Un tal ímpetu vital (Teatre Lliure, 2009); El titolo no mata (Grec, 2008); Ara estem d’acord estem d’acord (Teatre Lliure, 2008); sessioni OB (IT, 2007); e La caiguda d’Amlet (Temporada Alta 2007), tra gli altri. Ha diretto concerti come Victus 1714 con l’Orchestra Sinfonica di Vallès e il Coro Madrigal (Palau de la Música, 2013), Cobla 2.0 con Cobla Sant Jordi (Palau de la Música, 2013) e Ocell de foc con la Banda Municipale di Barcellona (Auditori, 2010). Come attore, ha lavorato con registi come Xavier Albertí, Carlota Subirós, Jordi Casanovas, Pau Miró, Oriol Broggi, Iban Beltran e Àlex Serrano. Ha ricevuto il Premio FAD-Sebastià Gasch nel 2011, il Premio Injuve nel 2008 e il Premio Straordinario conferito dal Theatre Institute nel 2007. Nel 2013 ha vinto il Terzo Concorso di Drammaturgia Catalana al Festival Temporada Alta con il suo testo Muda muda ed è stato finalista al Secondo Torneo Transatlantico di Drammaturgia di Buenos Aires (2014).

CREDITS

Un’idea di Ferruccio Merisi
Con Felix Strasser, Federico Scridel, Vesna Vončina, Carla Manzon, Yulia Izmaylova.
e con Zerorchestra in trio: Didier Ortolan, Alessandro Turchet, Luigi Vitale.
Alla scoperta del piacere delle lingue con Teatri Stabil Furlan, Vada Klagenfurt e Teatro delle Marionette Maribor
in collaborazione con il Festival ‘L’arlecchino errante – Pordenone

SINOSSI

Leggendo e cavalcando parole, in lingue diverse, nella dimensione meno ossessionata dalla traduzione, e più cantata: la poesia. La semplice e comunque piacevole idea di un reading poetico multilingue viene potenziata nella sua possibile prospettiva di esperienza di nuova comunicazione, grazie alla presenza della Zerorchestra di Pordenone, impegnata questa volta ad accompagnare e rivelare il movimento dei suoni invece che delle immagini, e di una interprete/performer di lingua dei segni, che offrirà la simultanea fisica e gestuale di tutto quanto verrà …”Cantato”…

CREDITS

di Jordi Oriol

con Jordi Oriol e Carles Pedragosa

Regia di Xavier Albertì

Aiuto regista: Albert Arribas

Scene: Alex Aviñoa e Silvia Delagneau

Creazione dello spazio: Dani Poy

Costumi: Silvia Delagneau

Luci: Alex Aviñoa

Progettazione del suono: Roc Mateu

Fotografia: Silvia Poch

Video: Estudi Carmelo

Produzione esecutiva: Neus Oriol e Dani López-Orós

Produzione Indi Gest: Helena Font

grazie a: Neus Masó, Marc Permanyer, Pascualin Estructures, Andreu Mateu, Pep Arumí

Produzione: INDI GEST, OSIC e Temporada Alta Girona/Salt – Festival d’Autunno della Catalogna.

in collaborazione con Auditori de Sant Martí e Auditori ATRIUM de Viladecans.

Project in Residence, organizzato dall’Institut de Cultura de Barcelona e dal Consorci d’Educació de Barcelona; insieme a Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia.

SINOSSI

Calibano (l’uomo selvaggio) e Ariel (lo spirito dell’aria, caratterizzato dalla musica) sono gli unici abitanti di un’isola, finché il saggio Prospero e sua figlia Miranda non vi naufragano, così come -anni dopo- un intero seguito proveniente dalle corti di Napoli e Milano. Prospero li educa, li civilizza, dà loro la parola e li rende capaci di ragionare; li addestra. Li schiavizza con il suo potere di imporre giustizia e ordine. E questo accende in entrambi il loro desiderio di libertà e, quindi, il loro anelito alla ribellione. Finché alla fine, come il resto dei personaggi, Prospero li perdona. E dopo averli liberati, si imbarca con il resto dei naufraghi e -immaginiamo- Calibano e Ariel rimangono di nuovo soli sull’isola. Isolati ma liberati. Liberati ma isolati. Ora, però, con la consapevolezza di un mondo “oltre” che desiderano abbracciare. Un mondo da conquistare. Con la parola nasce la ragione, la coscienza… e con essa l’avidità e il bisogno di sopraffare. La parola è una peste. E la peste… è il silenzio.

Credit fotografo: Silvia Poch

BIOGRAFIA ARTISTI

Jordi Oriol è un attore, scrittore e regista teatrale. Dopo il diploma in Regia e Drammaturgia presso l’Istituto Teatrale, prosegue la sua formazione nella recitazione e nella musica. È autore e regista di più di una dozzina di spettacoli teatrali, tra cui Safari Pitarra (TNC, 2014); Grande Berberecho (Temporada Alta 2012); t-ERRORE (TNC, 2012); Casa-Natja (Temporada Alta, 2010); Un tal ímpetu vital (Teatre Lliure, 2009); El titolo no mata (Grec, 2008); Ara estem d’acord estem d’acord (Teatre Lliure, 2008); sessioni OB (IT, 2007); e La caiguda d’Amlet (Temporada Alta 2007), tra gli altri.. Come attore, ha lavorato con registi come Xavier Albertí, Carlota Subirós, Jordi Casanovas, Pau Miró, Oriol Broggi, Iban Beltran e Àlex Serrano. Nel 2013 ha vinto il Terzo Concorso di Drammaturgia Catalana al Festival Temporada Alta con il suo testo Muda muda ed è stato finalista al Secondo Torneo Transatlantico di Drammaturgia di Buenos Aires (2014).

Carles Pedragosa studia pianoforte presso l’accademia Ars Nova di Maria Canals, per gettare le basi della sua formazione musicale. Successivamente, studia Comunicazione Audiovisiva, concentrandosi sul suo interesse per la musica nel cinema. Una volta terminata la laurea triennale, inizia a comporre musica per cortometraggi, documentari e lungometraggi, affiancandola a una nascente attività teatrale, ambito che ha recentemente occupato come musicista, attore, compositore e sound designer.

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

ITINERA TRIO  – (Chiarion, Brunello, Vattovaz)

L’Itinera Trio si forma grazie alla collaborazione di due musicisti: Sofia Brunello (pianoforte e tastiera) e Riccardo Chiarion (chitarra elettrica, synth e composizioni). In seguito, la formazione si amplia con l’arrivo del batterista Francesco Vattovaz. Il repertorio che l’Itinera Trio esegue affonda le sue radici nel jazz abbracciando contaminazioni che spaziano dalle morbide sonorità classiche alla ruvidezza del rock. 

Di e con la compagnia dell’Istituto del Dramma Italiano di Fiume

Selezione di testi ed elaborazione drammaturgica:

Vanni D’Alessio / Mirko Soldano / Filip Jeglinski

Concetto e regia: Mirko Soldano

Interpreti: Vanni D’Alessio / Giuseppe Nicodemo / Andrea Tich / Aurora Cimino / Filip Jeglinski / Dorian Mataija

Direttrice di scena: Andrea Slama

Un giornalista in cerca di una Capitale Europea della Cultura si ritrova in una città portuale dove nulla sembra corrispondere alle sue aspettative. Tra container arrugginiti e rider in bicicletta, viene indirizzato a salire i gradini verso Tersatto, dove nell’aula universitaria del Professor Vanni D’Alessio una stravagante compagnia di studenti sta per rivelargli molto più di quanto cercasse.

Fiumani: europei per tradizione e un pò per forza è una lezione drammatizzata di storia sulla Fiumanità e le identità di Fiume. Un viaggio tra letture offerte da romanzieri e studiosi di letteratura, storici e altri intellettuali della storia di Fiume. Con la presenza del vero Professor D’Alessio e un cast di attori nei panni di studenti e personaggi storici, lo spettacolo ci guida attraverso documenti, lettere e memorie che raccontano una città dalle molteplici identità.

In un’alternanza di rigore storico e ironia, di testimonianze autentiche e momenti meta-teatrali, emerge il ritratto di un luogo che è stato crocevia di lingue, culture e destini. Senza cadere nella nostalgia o nella semplificazione, lo spettacolo ci ricorda come l’identità di una città non stia nei grandi eventi o nelle definizioni ufficiali, ma nelle storie intrecciate di chi l’ha abitata.

Perché alla fine, forse, non importa quale sia la Capitale della Cultura che stavamo cercando: ogni città ha la sua storia da raccontare, se solo sappiamo ascoltare le voci giuste per comprenderla.

Una confusione linguistica, una forma inventata, una crasi linguistica fra la lingua più forte (l’inglese) e la lingua più debole (il friulano). To meet = incontrare. Mestri = maestro. Meet a mestri = incontra un maestro. Sotto questo titolo abbiamo raccolto quei momenti che nei festival talvolta sono i più liberi, al dialogo, alle domande, alla voglia da parte di artisti che hanno scelto percorsi autorali nel teatro e nella cultura, di raccontarsi, di spiegare le loro idee sull’arte, sul teatro, sulla loro poetica e sulla loro vita. E sarà anche occasione di scoprire a che punto sono le varie lingue minoritarie, nel rapporto con la lingua egemone, nel sentire della gente, negli strumenti legislativi a sua disposizione, nel lavoro dei suoi artisti.

Ivor Martinić è nato nel 1984, ha studiato all’Accademia d’Arte Drammatica di Zagabria e ha lavorato come drammaturgo in diversi teatri nazionali in Croazia. Nel 2008 ha preso parte al “Forum dei giovani drammaturghi” al festival “Nuovi Drammatici” di Wiesbaden, in Germania. È autore di opere teatrali di grande successo: “Il titolo del dramma su Ante è scritto qui” e “Un dramma su Mirjana e coloro che la circondano”. Entrambe le opere sono state tradotte e rappresentate in almeno dieci paesi europei. Ivor ha ricevuto il premio Fabriqué en Croatie dall’associazione REZ e il premio Small Marulic. È anche il più giovane drammaturgo ad aver ricevuto il premio Marin Drzic.

Marcela Serli, attrice, drammaturga e regista argentina di origini italo-libanesi è laureata in Drammaturgia Contemporanea. Intraprende un percorso teatrale che accanto ai temi dell’intolleranza politica e morale, intercala una ricerca stilistica sul miscuglio dei generi, la globalizzazione del linguaggio, il caos ideologico applicato ai concetti artistici. Vince il Bando 2018 – 2020 delle Residenze artistiche del FVG con un suo progetto: UFO, residenze d’arte non identificate per cui ne firma la direzione artistica. Dirige la Compagnia Teatrale Atopos con la quale realizza due trilogie sul genere e vince il Premio Dante Cappelletti 2010 Alle Arti Sceniche. Su Atopos è stato fatto anche un documentario presentato in alcuni festival internazionali e sono stati inoltre dedicati due documentari sul suo lavoro e scritte alcune tesi di laurea sul suo percorso teatrale all’Università degli Studi di Trieste, di Gorizia, di Pisa, alla Statale di Milano. Firma la drammaturgia e la regia di una quarantina di spettacoli in Italia e all’estero. Costruisce progetti teatrali su quelle che oggi vengono considerate minoranze, collaborando con Teatri Stabili, Tric e Teatri Nazionali, sia italiani sia esteri. È socia fondatrice di AMLETA, associazione di promozione sociale il cui scopo è contrastare la disparità e la violenza di genere nel mondo dello spettacolo.

Di Paolo Patui

edito da CuePress / Teatri Stabil Furlan

con Paolo Patui e Mario Brandolin

Figura di spicco del panorama teatrale in primo luogo friulano e poi anche nazionale, Candoni seppe con le sue opere rielaborare la tradizione postpirandelliana e, insieme ad altri autori, incanalarne le forme tipicamente d’avanguardia e vicine al teatro dell’assurdo in una prospettiva nuova, spesso di rottura con l’establishment teatrale italiano. Paolo Patui è scrittore, drammaturgo ed esperto di storia dei teatri friulani. Da vent’anni è Direttore Artistico della rassegna di resistenza letteraria Leggermente a San Daniele del Friuli.

CREDITS

di Ivan Vyrypaev

con Mirko Soldano, Ivna Bruck, Serena Ferraiuolo, Andrea Tich

Regia Vinicio Marchioni

Scene e costumi Ivan Botički

Disegno luci Ivan Bauk

Assistente alla regia Giuseppe Nicodemo

Direttore di scena Andrea Slama

Produzione HNK Ivan Zajc – Dramma Italiano di Fiume e Mittelfest 2025

SINOSSI

“Quanto tempo è per sempre?” Quattro attori, due coppie, le loro vite intrecciate: amori, tradimenti, amicizie, desideri sopiti e nascosti. Le Illusioni di quattro vite che sembrano durare senza fine, ma che poi si dissolvono in un istante. Il testo di Vyrypaev, dice Marchioni, “è un puzzle meraviglioso, un ingranaggio a orologeria per sovvertire l’ordine precostituito, in cui le verità si costruiscono in maniera poetica ed eterna, per poi essere smontate con ironia cinica e disincanto, senza nemmeno il tempo di sentire l’amaro in bocca”. Eppure, restano le mille illusioni e i fondamentali inganni che danno corpo e senso alle nostre esistenze. E soprattutto danno forma al teatro: gli spettatori insieme ai nostri attori si domanderanno se hanno mai veramente amato o si sono illusi di amare. Se hanno vissuto in amicizia per anni, o se quell’amico e quell’amica non fossero altro che l’ennesimo inganno. E la verità? C’è?

Photo Vinicio Marchioni© Giulia Lucarini

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

Ieraci / Dreas / Zanette trio

Il trio formato da Eugenio Dreas (contrabbasso), Filippo Ieraci (chitarra) e Jacopo Zanette (batteria) propone un viaggio sonoro tra standard jazz e composizioni originali, dove l’improvvisazione incontra le influenze rock.

Una confusione linguistica, una forma inventata, una crasi linguistica fra la lingua più forte (l’inglese) e la lingua più debole (il friulano). To meet = incontrare. Mestri = maestro. Meet a mestri = incontra un maestro. Sotto questo titolo abbiamo raccolto quei momenti che nei festival talvolta sono i più liberi, al dialogo, alle domande, alla voglia da parte di artisti che hanno scelto percorsi autorali nel teatro e nella cultura, di raccontarsi, di spiegare le loro idee sull’arte, sul teatro, sulla loro poetica e sulla loro vita. E sarà anche occasione di scoprire a che punto sono le varie lingue minoritarie, nel rapporto con la lingua egemone, nel sentire della gente, negli strumenti legislativi a sua disposizione, nel lavoro dei suoi artisti.

Vinicio Marchioni  Attore teatrale, televisivo e cinematografico italiano (n. Roma 1975). Ultimati gli studi superiori si è iscritto alla Facoltà di Lettere con l’obiettivo di diventare giornalista. Dopo poco però la passione per il teatro ha avuto la meglio: ha debuttato sul palcoscenico nel 1995, per poi esordire sul piccolo schermo in R.I.S. – Delitti imperfetti (2006). Tuttavia, il successo è arrivato due anni più tardi, quando M. ha conquistato il pubblico italiano interpretando “Il freddo” nella fiction Romanzo criminale – La serie (2008-10). Nel 2009 ha recitato in Feisbum – Il film, dando inizio alla sua carriera cinematografica. Tra i lavori successivi si ricordano le pellicole 20 sigarette (2010, che gli è valsa la candidatura ai David di Donatello), Scialla (2011, vincitrice della sezione Controcampo alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia), To Rome with love (2012), Passione sinistra (2013), Tutta colpa di Freud (2014), Quanto basta (2018), Ma cosa ci dice il cervello (2019), L’uomo del labirinto (2019), entrambi nel 2021, Governance e Il giorno e la notte, entrambi nel 2022, Ghiaccio e Vicini di casa, tutti nel 2023, Mia, Grazie ragazzi e C’è ancora domani, entrambi nel 2024, Un altro Ferragosto e Diamanti. Nel 2017 M. ha esordito nella regia teatrale con Zio Vanja di Čechov, mentre è del 2024 Tre notti, sua prima prova letteraria.

Mario Brandolin

GNO FI AL CJAMINE NOME UN PÔC PLUI PLANCUT

Laboratorio per una messinscena friulana sul testo di IVOR MARTINIć, condotto dall’autore

‘Moj sin samo malo sporije hoda’ è un fortunatissimo testo di Ivor Martinić tradotto in varie lingue e che vanta ben 22 messinscene in tutto il mondo. L’autore è già stato invitato dal Teatri Stabil Furlan a tenere in Friuli un primo, breve laboratorio nel novembre del 2024, nel quale sono state affrontate diverse versioni del testo, in croato, spagnolo, italiano e friulano e al quale hanno partecipato attori di diversa provenienza. Il laboratorio di Gorizia è l’ideale prosecuzione di quell’episodio, stavolta con un focus più diretto alla lingua friulana, anche con l’intento di individuare un cast per una futura messinscena.

Ivor Martinić è un drammaturgo croato pluripremiato. I suoi testi sono stati prodotti a Belgrado, Lubiana, Spalato, Zagabria, Bruxelles, Londra. Questo testo ha vinto il premio per la migliore opera teatrale al Mess Festival di Sarajevo. In esso si racconta un interno familiare in una città anonima di un paese in cambiamento. Il protagonista è un ragazzo costretto da una malattia a muoversi su una sedia a rotelle.

IVOR MARTINIC

Ivor Martinić è un drammaturgo croato pluripremiato. I suoi testi sono stati prodotti a Belgrado, Lubiana, Spalato, Zagabria, Bruxelles, Londra. Questo testo ha vinto il premio per la migliore opera teatrale al Mess Festival di Sarajevo.

CREDITS

di Pier Paolo Pasolini

Lettura scenica con la compagnia del Teatri Stabil Furlan

Caterina Bernardi, Manuel Buttus, Fabiano Fantini, Rita Maffei, Alessandro Maione, Paolo Mutti, Renato Rinaldi, Massimo Somaglino, Aida Talliente

e con il Coro del Friuli Venezia Giulia diretto da Cristiano Dell’Oste

Francesco Tirelli -Timpani / Fabio De Cecco – Percussioni

Musiche di Luigi Nono

Video di Carlo Delle Vedove

SINOSSI

‘I Turcs tal Friul’ è certamente il testo teatrale friulano che più ha avuto visibilità oltre i confini della

‘piccola patria’, dal debutto veneziano della gloriosa edizione del 1976 (appena scomparso il poeta, e appena distrutto dal terremoto il Friuli) di Rodolfo Castiglione, con le musiche di Luigi Nono e le scenografie di Luciano Ceschia, alla tournée nazionale della magnifica edizione del 1996 di Elio De Capitani con le musiche di Giovanna Marini, con protagonista Lucilla Morlacchi. Alcuni attori di quella edizione, affiancati da una nuova leva di professionisti, hanno ripreso in mano quel copione, per raccontare ancora la storia dell’invasione turchesca del 1499. Sullo sfondo, il Tagliamento, vero protagonista della storia narrata, della biografia di Pasolini, del Friuli. È il 1499, durante l’invasione dei turchi in Friuli il villaggio di Casarsa sta per essere assaltato. La comunità allora si raccoglie, discute, sceglie come reagire, fra l’accettazione di un destino che pare segnato e lo slancio di ribellione che è soprattutto dei giovani. In questa contrapposizione di intenti si svolge anche il dramma familiare della famiglia Colus, fra il contemplativo Pauli ed il ribelle Meni.

Credit fotografo: Glauco Comoretto

Un ciclo di concerti / jam sessions, che vedono coinvolti alcuni tra i migliori musicisti del territorio friulano, goriziano e sloveno, impegnati in serate all’insegna della musica jazz, dell’improvvisazione e del dialogo musicale che trae spunto dalla musica popolare e d’autore di questi luoghi, a conclusione delle giornate del festival, per incontrarsi ancora, stare insieme, discutere e scambiarsi opinioni degustando un buon vino o una fresca birra artigianale, disegnando nuovi progetti e promesse di future collaborazioni. A cura di Antonio Devetag e Alessio Zoratto.

Mrach / Scolz duo

Accordeon Jazz Duo. Gianpaolo Mrach Fisarmonica, Alessandro Scolz pianoforte. Un concerto che propone brani di estrazione jazzistica, tango argentino, musette francese e brani inediti.

CREDITS

da La Visita Meravigliosa di H.G.Wells

testo Fabio Pisano

traduzione Zija Vuka

adattamento, spazio scenico, costumi e regia Davide Iodice

musiche originali Lino Cannavacciuolo

luci Loic Hamelin

elementi scenici Divni Gushta

aiuto regia Jozef Shiroka

Con Nikolin Ferketa – il matto, Raimonda Markja – la madre/narratrice/il paese, Pjerin Vlashi – il prete, Fritz Selmani – angelo, Rita Gjeka Kacarosi – la governante/narratrice/il paese, Julinda Emiri – Delia/narratrice/il paese, Jozef Shiroka- il medico/il paese, Merita Smaja – la signora/il paese, Alexander Prenga – il militare/narratore/il paese, Vladimir Doda – il contadino/il signor Gotch/il paese

produzione Teatro Migjieni – Sardegna Teatro

con il supporto dell’ Istituto Italiano di Cultura di Tirana

SINOSSI 

Fu d’improvviso, non si sa per quale motivo, ma lui, l’angelo, si ritrovò a sorvolare i cieli della terra.  Lo sa bene, lo ricorda bene il matto del paese, perché fu il primo a vederlo e l’ultimo a dimenticarlo.
L’angelo sorvola, pieno di stupore, cieli che aveva soltanto sognato o immaginato, fin quando un prete, il prete di quel paese o di quel che resta d’un paese, dove le cicatrici della guerra sono ancora visibili, gli spara. Il prete spara all’angelo. Stravolto e sorpreso da questo essere straordinario e dal profondo senso di colpa, il prete si risolve ad accogliere e curare il suo ospite; un angelo, meraviglioso e ambiguo, che osserva con gli occhi della meraviglia quella “vita”, quella vita tutta umana. Una vita, però, che lentamente si fa difficile, complessa, complice soprattutto l’ostilità del paese che mal sopporta la visita dello straniero, dell’angelo, stigmatizzando la sua deformità, la sua diversità. Via via appesantito da umiliazioni e scherno, impossibilitato nel ritorno al paese celeste e “ingabbiato” in quello umano, l’angelo troverà sollievo solo nella musica di un violino, di cui è un sublime esecutore, e “asilo” solo negli occhi e nell’amore di Delia.